Müzisyenleri ve dinleyicileri onlarca yıldır hem pratik hem de felsefi düzeyde meşgul eden bir soru var: Jazz müzik nedir? Kısa cevap arıyorsanız şunu söyleyebiliriz: Jazz, 20. yüzyılın başlarında, öncelikle Afro-Amerikan topluluğuyla başlayan, kalbinde doğaçlama ve ritmik buluşu içeren bir müzik tarzıdır.

Ama tabi ki işler bu kadar basit değil. 120 yıldır neredeyse sürekli bir evrim halinde olan bir müzikten bekleyeceğiniz gibi, “jazz nedir?” sorusuna cevap aranırken göz önünde bulundurmamız gereken pek çok şey var.

O zaman tüm detaylarıyla jazz müzik ve gelişim sürecine bakalım…

Jazz müzik

Jazz, melodilerin belirli bir enstrümanda doğaçlama yapıldığı bir müzik türüdür. Doku, tempo ve şarkı sözlerindeki elde edilen değişikliklerle hüzünden mutluluğa kadar çeşitli duyguları içerebilir. Jazz müzikte, bir enstrümanın/sesin diğerine yanıt verdiği bir teknik olan ‘çağrı-yanıt’ gibi belirli müzik öğeleri duyulur.

Birçokları için jazz, bireysel yaratıcılığın etrafında bir müzik aleti üzerinden kendini ifade eden işbirlikçi bir sanat biçimidir.

Jazz müzik nasıl başladı?

20. yüzyılın başında New Orleans, dünyanın dört bir yanından gelen müzik kültürlerinin bir araya geleceği canlı bir liman kentiydi. Saksafon ve trompet gibi Avrupa’nın dört bir yanından enstrümanlar New Orleans’a getirilirken, ritimler ve doğaçlama Afrika’dan geldi. Bu, her iki kültürün de daha sonra jazz olarak bilinen bir tarza entegre olması için uygun bir ortam sağladı.

Jazz müziğinin gelişimi, kaydedilmeden çok önce başladığı için nasıl başladığı kesin değildir. 1917’den önce, kaynakları yalnızca belirsiz bir şekilde belgelenmiş olarak yazılmıştır. Bununla birlikte, 1917’den önce yaşayan insanların açıklamaları ve kayıtlar, jazz müziğinin kökenlerinin büyük olasılıkla Afrika müziğinin çeşitli tarzlarından ve çeşitli Avrupa halk müziğinden geldiğini gösteriyor. Jazz müziği büyük ölçüde etkileyen bir başka müzik türü de iş şarkılarıydı. Bunlar genellikle emeklerinin ritmine uyan işçiler tarafından söylenen bir halk ezgisiydi.

Jazz müzik nasıl gelişti?

Atlantik köle ticaretinin dehşeti çok sayıda Afrikalıyı Kuzey Amerika’ya getirmişti ve 1900’lerin başında New Orleans nüfusu çeşitliydi. Afrika kökenli Amerikalılar, Karayipler’den gelen kölelerin torunları ve çeşitli Avrupalı ​​göçmenlerin tümü, diğer Amerikan şehirlerinde bulunan ırk ayrımcılığına dayalı gettolar olmaksızın, birbirine yakın bir yerde yaşıyorlardı.

Batı Afrika halk şarkılarının, spiritüellerin, blues’un, ragtime’ın ve bando geleneğinin etkileri jazz olarak bilinen şeyi yaratmak için bir araya geldi.

• New Orleans tarzı jazz

Kozmopolit kültürüyle New Orleans, ilk jazz yıldızları için bir üreme alanıydı. O zamanlar, bandolar New Orleans müziğinde önemli bir özellikti. Louis Armstrong gibi birçok erken dönem jazz müzisyeni, sokak geçit törenleri ve cenaze törenleri için kurulan gruplarda önemli roller oynadı.

New Orleans, opera, askeri bandolar ve halk müziği ile kutlamalarında her zaman müziğin kullanımıyla tanındı. Tüm bu stiller şehrin her yerinden duyulabiliyordu ve sonunda New Orleans tarzı jazz olarak bilinen şey bir araya getirildi.

• Chicago tarzı jazz

New Orleans’ta gelişmesine rağmen, jazz müzisyenleri ancak Chicago’ya gittiklerinde eserlerini kaydedebildi. Genel olarak, Chicago tarzının ayrılabileceği, öne çıkan üç kategori vardı. İlk olarak, New Orleans’tan gelen, sürekli performans sergileyen ve kayıt yapan siyahi müzisyenler vardı. İkinci kategori, bu müzisyenlerin beyaz New Orleans meslektaşlarından oluşuyordu. Chicago’da doğan ve bu diğer gruplardan etkilenen daha genç bir beyaz müzisyen grubu, üçüncü kategori olarak adlandırıldı.

• New York tarzı jazz ve Swing Çağı

Sonunda, Chicago ve New Orleans’tan müzisyenler New Yorklu sanatçılarla bağlantı kurdu ve 1920’lerin sonunda New York’ta aktif bir sahne gelişti.

Jazz bu dönemde Amerika’nın popüler müziğiydi ve Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman ve Artie Shaw gibi grup liderleri büyük yıldızlar oldular. Saksafon, jazzda tenor saksafonun babası olarak kabul edilen Coleman Hawkins ve Lester Young gibi parlak solistlerin ortaya çıkmasıyla jazzın birincil nefesli çalgısı olarak klarnetin yerini aldı. Ella Fitzgerald ve Billie Holiday gibi şarkıcılar ortaya çıktı. Bu şarkıcılar önce büyük grupların önünde yer aldılar ve daha sonra kendi solo kariyerlerini yaptılar.

• 1960’lar

1959’da Ornette Coleman serbest jazzın öncülüğünü yaptı. Bu arada, Miles Davis ve diğerleri, kendilerini geleneksel uyumun kısıtlamalarından kurtarmak için, müzisyenlerin genellikle uzun süreler boyunca gamlarla doğaçlama yaptıkları modal jazz ile deneyler yapıyorlardı. Davis’in tüm zamanların en çok satan ve en ünlü jazz albümü Kind of Blue’dan çıkardığı “So What” bunun en bilinen örneğidir.

Miles Davis- Kind Of Blue Plağına hemen ulaşabilirsiniz.

• 1970’ler ve sonrası

1960’ların sonlarında Miles Davis’in grubu elektrikli enstrümanlar kullanmaya başladı ve jazz rock doğdu. Bu, Herbie Hancock ve Weather Report gibi sanatçıların jazz doğaçlamalarını disko ve funk ile karıştırarak dans edilebilir sesler yaratmasıyla füzyona dönüştü.

Jazz müzik artık tüm dünyada seçkin genç müzisyenler üretmeye devam eden, seçkin konservatuarlarda öğretiliyor. Artık 1930’larda olduğu gibi popüler bir müzik türü olmasa da, özel bir konser izleyicisi ve dinleyici kitlesini elinde tutuyor.

Eskimeyen plak deneyimini yeniden keşfetmek için Sony PS-LX310BT Bluetooth Pikabı tercih edebilirsiniz.